2025上海诺美服装大秀璀璨绽放!

　　Fashion Show | “奢华由心”定义，时尚自成篇章——2025诺美服装大秀璀璨绽放!

　　6月4日傍晚，2025诺美Fashion Show在花与风的簇拥中翩然启幕。这不是高定工坊的复刻，而是一群年轻创造者对“Luxury is personal”的注解：当同学们剪下云霞、缝缀星光，那些布料便不再是沉默的纤维：有的在肩头绽出褶皱的浪，有的随步伐摇曳成自在的风。

　　这是我们创办的第二届NAIS Fashion Show，由我和Daniel Wang同学共同打造，我们再次将校园幻化为艺术的殿堂。本次活动涵盖了很多专业内容，平面设计、服装设计、装置艺术、纯艺、环境艺术、艺术史等等。

　　与去年不同的是，本届时装秀的所有作品都来自于我的两门艺术选修课学生，这其中大部分同学都不是走艺术方向的，他们怀着对服装设计的兴趣选修了这门课。从最初面对服装设计项目时的不知所措与迷茫，到最终自信专业的舞台呈现，在近半学期的筹备中，同学们都倾注了大量心血去学习与制作。有人用针线编织创意，以面料解构表达思考，有人将色彩绣进衣服，有人用特殊材料搭建装置艺术感的廓形，让“可持续”成为奢华的新注脚，更有人将自己的灵感碎片拆解为布料密码，让服装成为自我的诗篇，我对同学们的学习热情和投入制作感到十分骄傲和感动。

　　还有让我很骄傲的一点是，本次活动从筹备到落地，我特别让Daniel Wang同学全程参与和主导项目，从前期的平面设计、视觉排版，到中期的活动策划、团队协调，再到后期的服装设计指导与舞台呈现，他都有统筹和推进。因为他即将申请服装管理专业，所以我想让他提前多接触多实践，甚至教部分学生们做服装设计，将理论知识转化为实际能力，帮助他提前积累行业经验，为未来冲刺理想院校、同时也在深耕时尚领域打下坚实基础。

　　最后，我想对我的学生们说：走下T台，这些作品或许会被折叠收藏，但请记住，真正的奢华不在橱窗里，而在「成为自己」的每一个瞬间。

　　这次SS25 Fashion Show的主题是“Luxury is Personal”，灵感来源于我最喜欢的酒店Park Hyatt的标语，意为“奢华由心”，选择这个主题主要想通过服装表达各位心目中非常重要的物品，例如对我来说，可能就是晚清的珠花点翠，或者像我们的Designer Embiid，对他来说心中重要的东西是NBA篮网队。在如今快节奏的时代，我们可能会迷失自我，所以，探讨自我喜欢的事物对于我们是一件很重要的事情。

　　去年的24Fall Fashion Show是我们第一次举办fashion show活动，所以当时更加注重于活动的流程，但是这次，我们不仅完美地做好了流程的设计，还更加注重了设计本身。我在这次fashion show中，设计了模特的路线，设计并筹备了演出物料、对接了设备团队，还帮助各位Designer改进、优化他们的作品。由于我未来的专业是和时尚相关，在此特别感谢学校、老师们、各位Model和Designer的合作与配合，如果没有你们，我一个人是完成不了整场fashion show的。再次感谢大家来参加我们的fashion show，让我们，明年见!

　　我最初的设计灵感来源于废土风和宫廷风格，一开始我想做一套废土风的衣服，我不断调整和设计，修改了很多版型，经过不断学习和改善，最终形成了现在的成衣。上衣是我想到了贵族小姐尝试以束缚的胸衣为美，所以我想让贵族和废土进行结合，使用了特殊和创新的材料设计，用树脂和布料结合制成，并用工艺在后端打孔穿上丝带，在此过程中Tammy老师教会我如何打孔以及确定树脂的比例。下身我以牛仔裤打底，亲手缝上不同材质的布料来增加丰富度。同时我做了两个装置，一个是似水母形状的，一个则是荆棘之花。水母形状的装置代表着不受约束的广阔天地，和上衣代表的束缚之美形成反差。下身的荆棘之花代表着“广阔”和“束缚”互相排斥的结合，在做荆棘之花时，Tammy老师告诉了我如何固定花朵，以及如何塑形调整。荆棘之花的底身是用铁丝顺着模特的大腿固定后，用黏土罩住铁丝做出来的，“花”是我用大小不一的热缩片粘贴而成，并用树脂上色，我想体现出与上身两种元素的碰撞的效果。在穿戴和搭配过程中，Tammy老师也给予了我很多指导，当想法碰上现实，就会发现很多问题，我发现“水母”装置重量大,无法穿线绑在脖子上时，Tammy老师和我一起商量出了解决方案，让我知道思虑要周全，遇到问题可以想办法解决，以达到我心中的设想。

　　我做的这套服装是时尚与环保融合的内容，在Tammy老师的艺术选修课上，我认为奢侈不仅仅只是表面，大多的奢侈是铺张浪费的，所以Tammy老师引导我用环保的理念将这种废弃材料重新解构再利用，又通过独特的设计与精致细节，从侧面凸显奢华主题。我用卡其色复古夹克衫为主体，并尝试用两条废弃蓝色牛仔裤搭配在衣服上，进行拼贴艺术风格的裁剪与设计。同时我将牛仔裤的经典口袋、缝线等元素设计保留并重组于夹克之上，我想做出不同深浅蓝色牛仔布与卡其色面料相互交织，形成独特的视觉层次的效果。为了做出更好的细节效果，我在拉链、纽扣等细节处也精心搭配和设计制作。Tammy老师说我们不仅只是做简单的衣物，而是要深度思考什么是设计与艺术，并学会如何完善整体。我认为这个服装设计作品就是承载时尚态度与环保精神的艺术品，并能清晰展现我的独特与深度理解。

　　我的服装原型是NBA篮网队的训练服，这支队伍曾在2021年东决败于密尔沃基雄鹿队，至今仍是无数人的遗憾，我制作的衣服上的蓝色灯光代表着这支队伍曾在2021年的希望，而衣服上的塑料花印代表着当时的篮网三巨头的支离破碎，三巨头从相聚到分别只出战了36场比赛，而塑料花又非常的脆弱，也代表着三巨头伤病缠身。在制作衣服的过程中，Daniel学长给予我很多帮助，让我学会了如何将衣服变得更有设计感。

　　我这次设计了两套服装，一套男装和一套女装，女装的灵感来源于晚清头饰。我对课堂上学习到的艺术史，特别是晚清的相关历史很感兴趣，所以我研究了为什么晚清流行大拉翅的造型，并将这个元素加入到我的设计作品中。第二套服装的灵感来源是社会学的知识，我的社会学老师Lindsay教过我们，社会学中的结构主义认为，个人的行为其实受到宏观社会的影响和操控，所以在设计中我用灰色和黑色代表枷锁，还有两个眼睛一直盯着我们的行为。在模特的脸上我加了一个面具，来源是社会学家Goffman提出的一个自我和身份的模型，他在其中将社会生活描述为一系列戏剧性的情节，而人是其中的演员。面具象征着人都在社会中扮演着不同的角色。设计过程中，在Tammy老师的指导下，我进行了面料改造和装置设计，并将其和谐地结合。我想表达的是，即使我们的生活可能是被环境塑造的，但就像与结构主义相对立的观点——解释主义强调的个人具有主观能动性，我们仍然是自由的，要为自己而活。

　　我们的服装作品名字是《蓝调绮梦》，这件作品灵感源于宁静的湖泊、悠远的蓝天，是自然与艺术的融合。我们想设计一件像流动的梦幻诗篇的效果以呼应主题，主要是以蓝白渐变色调为主。在材质运用上，我们选用轻盈的纱质面料，是因为半透明的感觉才能更好体现服装若隐若现的美感，我们在专业的褶皱处理上增加了面料的层次感与立体感，让服装更具灵动飘逸的感觉。我们想做到衣服在模特身上每一次摆动都似水波荡漾。在这件服装设计作品上，Daniel帮我们调整了很多，他用独特的设计修改我们原有的平淡的风格，并给了我们很多建议，我们用不规则的缠绕与堆叠打破常规，展现自由随性的效果。最后Tammy老师也帮助我们一起根据模特去修改和调整衣服，还制作了配饰，让作品显得更加美观与和谐。我觉得它不仅是一件衣物，更是情感与创意的寄托，平淡简单也是一种奢侈的体现

　　这是我在Tammy老师的选修艺术课上设计并制作的服装作品，服装整体以中式美学为根基。我用现代设计元素激活中式美学，整体选用轻薄的面纱，我想营造通透朦胧的意境，像传统水墨在光影里晕染的感觉。所有布料包括配件都是我亲自设计和缝制，Tammy老师与我一遍遍过稿和修改，在制作过程中我感受到了做服装的艰辛和不易，Tammy老师教会了我如何制作和解决问题，最终呈现的效果几乎达到了百分百还原设计稿。这件衣服里面亮面布料的褶皱，是我对东方含蓄韵味的诠释。搭配的黑金色外披，我想用它增添华贵质感，与领口精致配饰呼应，达到古典与时尚的对比效果。我学习并制作的每一处剪裁、每一层叠搭，都凝聚着我对传统服饰语言的理解与创新，希望借这件作品，传递中式美学的独特魅力。

　　诺美Fashion Show在晚风中落下帷幕，而那些在T台上绽放的创意，正悄悄化作校园里流动的星光。这个由同学们亲手编织的夜晚，那些在聚光灯下走过的每一步，都将成为照亮未来的萤火;每一次为梦想倾注的热情，都在编织着独属于青春的诗篇。

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